Култура

Маестрото свири в зала „България“ с инструмента от премиерата на концерта

На 9 октомври в зала „България“ публиката ще стане свидетел на изключително музикално събитие – Кирил Трусов, един от водещите цигулари на нашето време, ще изпълни Концерта за цигулка и оркестър в ре мажор на Пьотър Илич Чайковски. И не каква да е цигулка – самата легендарна „Бродски“ на Страдивари (1702), инструментът, с който е прозвучала премиерата на този легендарен концерт през 1881 година, ще оживее в ръцете на виртуоза.

Втората част на вечерта е посветена на Симфония №3 „Литургична“ на Артур Онегер – музика, която съчетава молитва, протест, надежда и трагедия в мощна, емоционална амалгама. Диригент на вечерта е доайенът на българската музикална школа маестро Георги Димитров.

Кирил Трусов е солист със световна слава. Ученик на Захар Брон, напътстван от Йехуди Менухин, той учи в Кьолн, Мадрид и Мюнхен. Кариерата му го среща с диригенти като сър Невил Маринер, Даниеле Гати, Кристоф Попен, Владимир Спиваков, Мико Франк и др. Чест гост е на зали като Концертгебау в Амстердам, залата на Берлинската филхармония, Театър „Шанз-Елизе” в Париж и Сънтори Хал в Токио. Неговото свирене се описва от критиците като „впечатляваща елегантност, безупречна техника и изключителна чувствителност“.

Като артистичен директор на международни фестивали и конкурси, Трусов е вдъхновител и двигател на съвременната цигулкова сцена, а записите му за EMI, Warner и Naxos получават признание по цял свят. Камерен музикант с ненадмината репутация, той си сътрудничи с Юрий Башмет, Готие Капюсон, Юлия Фишер, Сол Габета, Даниел Хоуп, Миша Майски, Юлиан Рахлин, Дмитрий Ситковецки и Юджа Уанг – всяко участие е събитие, което оставя траен отпечатък в сърцата на публиката.

Не пропускайте дебюта на „Бродски“ и Кирил Трусов със Софийската филхармония.

Билети за изключителното събитие са налични на касата на зала „България“ и в Ивентим.

Дебат на фона на нарастващото използване на ИИ в киното

Холивудски актьори и режисьори реагираха остро срещу Тили Норууд – компютърно генериран образ, създаден от лондонското студио Xicoia, който предстои да подпише договор с агенция за таланти.

Съюзът SAG-AFTRA определи подобни практики като използване на „откраднати изпълнения без компенсация“, припомняйки, че именно опасността от заместването на актьорите с ИИ доведе до 118-дневната стачка на гилдията през 2022 г.

Президентът на SAG-AFTRA Шон Астин заяви, че дигитални персонажи като Норууд „манипулират труд, създаван поколения наред, без съгласие и възнаграждение“. Реакциите на звезди като Емили Блънт, Упи Голдбърг и Наташа Лионе, цитирани от „Лос Анджелис Таймс“, варират от „ужасяващо“ до „страшно погрешно“.

Създателката на проекта, холандската актриса и продуцентка Елине ван дер Велден, защити творението си, наричайки го „нов инструмент, нова четка за разказване на истории“. В Instagram Норууд вече има над 44 000 последователи и е представена като млада актриса от Лондон.

Дебатът идва на фона на нарастващото използване на ИИ в киното – от сторибордове и визуални ефекти до дигитални герои в реклами и списания. Случаят с Норууд обаче засилва страховете, че технологията може да подкопае актьорската професия.

На 79-годишна възраст

Крис Дрея, китарист и съосновател на The Yardbirds – и единственият музикант, участвал във всички техни записи – почина на 79-годишна възраст.

Новината беше съобщена в социалните мрежи от неговата балдъза, Мюриъл Леви.

„С дълбока тъга трябва да съобщя, че моят зет Крис Дрея… почина след дългогодишни здравословни проблеми. Споделям болката със сестра си Кейт и дъщеря му Джаки. Нека почива в мир", написа тя.

Дрея е роден през 1945 г. в Сърбитън, Съри. Създава The Yardbirds през 1963 г. заедно с Кийт Релф, Топ Топъм, Пол Самюел-Смит и Джим Маккарти. В групата свири редом с майстори на китарата като Ерик Клептън, Джеф Бек и Джими Пейдж, с когото разменя бас и китара. Той бе и запален художник и фотограф, създал обложката на третия албум на The Yardbirds („Roger the Engineer“) и заснел задната корица на „Led Zeppelin I“. Работил е като фотограф на The Beatles, Боб Дилън, Айк и Тина Търнър, Анди Уорхол и други, пише Louder, предава novini.bg.

През 1983 г. Дрея, Маккарти и Самюел-Смит създават Box Of Frogs, записвайки два албума с участието на Джими Пейдж, Стив Хакет, Рори Галахър и други видни музиканти. През 1992 г. The Yardbirds са въведени в Залата на славата на рокендрола, а през 1995 г. се събират отново в нов състав, в който участват както ветерани, така и млади таланти.

След серия инсулти през 2012 и 2013 г., Дрея се оттегля от групата, като през 2013 г.мястото му е заето от оригиналния китарист Топ Топъм.

Джими Пейдж написа в социалните мрежи: „Днес научих за кончината на музиканта Крис Дрея… Почивай в мир, Крис".

Документалният филм, заснет преди смъртта на легендарния певец, официално излезе

Рок легендата Ози Озбърн заяви, че „не би променил нищо“ в живота си, в трогателен документален филм, заснет преди смъртта му. Озбърн почина през юли на 76-годишна възраст, по-малко от три седмици след звездния си прощален концерт в родния си град Бирмингам, предаде ВВС.

„Какъв страхотен начин да си тръгна беше този концерт“, каза той в едно от последните си интервюта за документалния филм. „Sharon & Ozzy Osbourne: Coming Home“ проследява последните три години от живота му и беше излъчен по BBC One в четвъртък, 2 октомври. Едночасовият филм първоначално беше планиран за излъчване през август, но BBC го отложи, заявявайки по това време, че „уважава желанията на семейството да изчака малко повече“.

„Имах много забавления“, чува се той да казва в края на документалния филм, пише "Вести". „Имах много кръв, пот и сълзи, нали знаете. Беше страхотен живот. Ако можех да живея живота си отново, не бих променил нищо.“

Той също говори за това как „емоциите“ му почти надделели по време на „смиряващия“ последен концерт във Вила Парк в началото на юли. Във филма дъщеря му Кели отбеляза как „всички плачеха“ на стадиона, докато той пеел „Mama, I'm Coming Home“ – песен, написана за Ози и съпругата му Шарън от Леми от Motorhead.

„Не можех да изкарам думите“, спомня си Ози, добавяйки, че било „мъчение“ да трябва да седи на стол, за да изпълнява заради сериозна травма на гръбначния стълб. „Единственото нещо, което беше ужасно разочароващо за мен, беше, че трябваше да седя там, вместо да тичам по сцената“, каза бившият фронтмен на Black Sabbath. „Исках толкова много да стана и да пея. Беше много смиряващо да седя в този стол за девет песни.“

Освен Black Sabbath, събитието включваше изпълнения на редица артисти, повлияни от тях, като Metallica и Guns N' Roses. Ози, който разкри през 2020 г., че страда от болестта на Паркинсон, беше показан в дните след концерта, заявявайки, че се „оттегля от публичния живот“.

Първоначално известен с музиката си и дивите си рокендрол лудории, британският певец и семейството му се преместиха в Лос Анджелис през 2000-те години и станаха звезди в собственото си новаторско риалити шоу „The Osbournes“. Документалният филм на BBC проследява Ози и Шарън, докато планират мечтата си да се върнат в дома си в Хартфордшър, Великобритания.

„Не искам да бъда погребан в Америка“, заяви той в документалния филм. Филмът също го показва, докато преминава през физиотерапия и бяга на машина с помощта на протези за гърба и краката като част от „решителния“ си опит да се върне на сцената за последен път. „Той иска тази възможност да се сбогува с феновете си както трябва“, отбеляза Шарън.

Кели – която участва във филма заедно с Джак и Ейми, другите две деца на Ози с Шарън – сподели: „Винаги съм мислила, че баща ми е непобедим. Но Железният човек не беше наистина направен от желязо.“

Като фронтмен на Black Sabbath, роденият в Бирмингам музикант е считан за един от основателите на хеви метъла благодарение на песни като „Iron Man“ и „Paranoid“. Но той имаше множество здравословни проблеми. Той беше сериозно ранен при катастрофа с ATV през 2003 г. и получи травма на гръбначния стълб при падане посред нощ през 2019 г., което в крайна сметка го принуди да отмени двугодишното си и половина прощално турне.

Мемоарите му, „Last Rites“, ще бъдат публикувани посмъртно следващата седмица. Откъс, публикуван в „Times“ в четвъртък, разкри, че покойната звезда получила сепсис в началото на тази година и „наистина било на косъм“ в един момент. „Цялото семейство мислеше, че съм обречен“, написал той.

Той също разкрил, че прекарал осем дни в болница скоро след като се върнал във Великобритания през май поради опасения за кръвното му налягане. И написал, че преди да напусне Лос Анджелис, заменил старите си зависимости от наркотици и алкохол с плодове. „За известно време се пристрастих към ябълки“, казал той. „Не просто всякакви ябълки, имайте предвид. Трябваше да са ябълки Pink Lady… Достигнах точка, в която някои нощи ядях по 12 от тях.“

Той добавил: „Стигна се до точка, в която трябваше да се присъединя към Анонимните Pink Lady. Чудно е, че един ден не се събудих с ябълково дърво, поникнало от за*ника ми.“

След смъртта му Ози беше изпратен с емоционално сбогуване, докато ковчегът му премина през последно пътуване през родния му град, наблюдаван от хиляди фенове, които скандираха името му.

Борис Сакскобургготски разгледа скулптурите на братовчедка си Габриела фон Хабсбург

Международно общество от артисти, галеристи, меценати и колекционери се събра за откриването на Sofia art fair. Второто поредно издание на международния панаир за съвременно изкуство, чието лого сега е Imaginе, ще продължи до пети октомври в София тех парк. Столичният кмет Васил Терзиев, който откри форума, успя да види повечето от произведенията на десетки автори от 12 държави.

Борис Сакскобургготски и Габриела фон Хабсбург – колеги скулптори и близки роднини  

Сред първите зрители бяха още Цветелина Бориславова и Борис Сакскобургготски. Председателката на Надзорния съвет на Българо-американска кредитна банка и собственик на фондация „Кредо бонум“ с огромен интерес разгледа скулптурите на Габриела фон Хабсбург, Айдан Салахова и Трине Лизе Недреас, картините на Миряна Тодорова, Рашид ал Халифа и Мика Сав, представени от международния куратор Стефан Стоянов.

Международният куратор Стефан Стоянов и колекционерката Стела Найденова

Внукът на Симеон Сакскобургготски, който вече има няколко самостоятелни изложби из Европа с авангардните си пластики, се впусна в сърдечни разговори с Габриела фон Хабсбург, внучката на последния австро-унгарски император Франц Йозеф, с която са близки роднини. Изключителната дама удиви публиката не само със своята изискана непосредственост, но най-вече и с шестметровата си скулптура, която е и най-скъпият артефакт на панаира. Борис, първородният син на княз Кардам, който след смъртта на баща си е носител на династичните права, все по-често може да бъде видян в България.

Да поздравят художниците на Art agency, дойдоха именити личности от бизнеса и арта, между които бяха Стела и Боян Найденови, Николай Неделчев, Саша Безуханова, Явор Гърдев, Аделина Филева…

След оправдателни решения по тежките обвинения, рап магнатът е заплашен от над 20 години затвор заради проституция и насилие

Светът на музиката и шоубизнеса е разтърсен – една от най-влиятелните фигури в хип-хоп индустрията, Шон „Диди“ Комбс, е на ръба да получи над 20 години затвор. След шумния процес в Ню Йорк съдбата му вече е в ръцете на съдия Арун Субраманиан, а писмото му до съда показва отчаянието и мъчителното падение на един милиардер, превърнал се в затворник.

От оправдания към заплаха от десетилетия зад решетките

55-годишният музикален магнат беше оправдан по най-тежките обвинения – трафик на хора и рекет – които можеха да му донесат доживотна присъда. Но съдът все пак го призна за виновен по две обвинения, свързани с проституция, които могат да му осигурят повече от 20 години в затвора. Това оставя бъдещето му несигурно, а адвокатите и прокуратурата в ожесточена битка за окончателната му съдба.

Извиненията на един паднал идол

В писмо до съдията Комбс открито признава вината си, заявявайки, че е „уплашен до смърт“ от мисълта да бъде далеч от семейството си, и обещава никога повече да не извършва престъпления. Той се извинява на бившата си приятелка Касандра Вентура, свидетелствала за побои и насилие, както и на жена, известна под псевдонима „Джейн“. „Сгреших много, че вдигнах ръка срещу жената, която обичах“, признава Комбс. Но в писмото липсват признания за най-шокиращите показания по време на процеса – описанията на т.нар. freak-offs, сексуални маратони, организирани от него и неговия кръг.

„Духовно прераждане“ зад решетките

Комбс твърди, че престоят му в печално известния затвор в Бруклин е променил живота му: „Затворът ще те промени или ще те убие – аз избирам да живея.“ Той обяснява поведението си с влиянието на наркотици и егоизъм, наричайки изминалите две години „най-тежките в живота си“. Адвокатите му настояват за освобождаване преди края на 2025 г., но прокуратурата е категорична – според тях Комбс е „неразкаял се“ и представлява заплаха за обществото.

Молбата за милост пред съдията

Днешното съдебно заседание ще бъде решаващо – очаква се Шон Комбс да застане лично пред съдия Субраманиан и да поиска „втори шанс“. В писмото си той вече подчерта: „Моля за милост, не само заради себе си, но и заради децата ми. Не мога да променя миналото, но мога да променя бъдещето. Бях смирен и пречупен до сърцевината си.“ Дали обаче думите му ще убедят съда – това остава голямата интрига.

За централните партии са ангажирани водещите ни солисти и известни гости

На 11 октомври Софийската опера кани своята публика на първата си оперна премиера. Ще бъдат представени „Селска чест“ от Пиетро Маскани и „Палячи“ от Руджеро Леонкавало. Диригент е Франческо Роза, режисьор Пламен Карталов, сценографията е на Джакомо Андрико, а костюмите на Нела Стоянова.

Постановката е международна копродукция с оперните театри в Модена, Пиаченца, Римини и София.

Ето какво казва режисьорът Пламен Карталов:

„Добре известно е, че от началото на своето създаване „Селска чест“ и „Палячи“ са може би най-често изпълняваните опери в света и неизбежно са били свързани, за да бъдат изпълнени заедно в една и съща вечер, със сигурност поради силната им връзка с италианското културно движение, което се е затвърдило между края на деветнадесети и началото на двадесети век и е известно като Веризъм.

Общото между двете заглавия е, преди всичко театърът на страстта. Силни персонажи, които изглеждат плахи, но се развиват много бързо и експлодират за кратко време. Въпреки различията си, те са дълбоко и фатално свързани помежду си. Съдби, написани с кръв. Главните герои и в двете опери са в капан в свободния си избор за лично щастие. Резултатът е фатален“

За централните партии са ангажирани водещите ни солисти и известни гости. Някои от певците ще участват и в двете заглавия, което е обичайна практика.

В „Селска чест“ Габриела Георгиева, Гергана Русекова и Лилия Кехайова са в ролята на Сантуца; Даниел Дамянов, Костадин Андреев и Мартин Илиев – Туриду; Венцеслав Анастасов и Веселин Михайлов – Алфио; Цвета Сарамбелиева и Ина Петрова – Лола и Весела Янева – мама Лучия.

В постановката на „Палячи“, която майсторски вплита театър в театъра, пренася реалния живот на сцената Канио изпълняват Зураб Зурабишвили, Костадин Андреев и Мартин Илиев. Три са изпълнителките на Неда – Мила Михова, Станислава Момекова и Марина Шахдинарова; Венцеслав Анастасов и Веселин Михайлов пресъздават Тонио, Бепе са Емил Павлов и Ангел Антонов, а Силвио – Атанас Младенов и Антон Андреев.

„Истории от вчера, които са и истории от днес, които искаме да разкажем с простотата на фактите, както са се случили, за да оставим зрителя с размисъл, емоция и участие в тези безсмъртни драми от двамата композитори, създаващи музика и визуален театър с мощно емоционално въздействие.“ казва Пламен Карталов.

Огромен успех за Юлиан Костов

За първи път български актьор участва в продукция на Националния театър на Великобритания, информират от екипа на Юлиан Костов. Той дебютира в емблематичния Кралски театър на Хеймаркет (Theatre Royal Haymarket), където някога Оскар Уайлд поставя своите знакови пиеси.

Пиесата "Докато звездите не паднат" (Till The Stars Come Down) на Бет Стийл е портрет на съвременна провинциална Великобритания. След разпродадения си дебют в залата „Дорфман“ през 2024 г. в Националния театър, тя е пренесена в сърцето на Лондон с обновен актьорски състав.

В него Костов играе Марек – полски емигрант и младоженец, а критиците единодушно определят появата му като „значително подобрение“ и го наричат „ярка светлина“ в спектакъла.

„Съвременна класика“, пише "Таймс" за спектакъла. Радио Таймс допълва, че това е „пиеса за състоянието на нацията, която ще ви остави без дъх от смях и сълзи“. „Триумф на британската драматургия и ансамбловата игра. Сватба, която никога няма да забравите – и пиеса, за която никога няма да спрете да мислите“, пише "Тиатър уикли". „Драмата на Бет Стийл в духа на Чехов… още по-силна при премиерата си на Уест Енд“, според "Тайм аут".

Същото издание допълва: „Българският актьор Костов, който наскоро участва в "Белият лотос" и дебютира на Уест Енд, е истинско сияние и с плам се впуска в често неловките действия, които текстът на Стийл изисква от него. Като се има предвид, че в оригиналната постановка един от основните упреци към спектакъла беше неубедителният акцент на актьора Марк Уутън, появата на Костов е не само удоволствие за гледане, но и истинско облекчение“.

„Юлиан Костов е неустоимо очарователен и харизматичен – невъзможно е да не се влюбиш в играта му“, посочва "Ол дет дазълс".

Според "Морнинг Стар" той внася „дълбочина, страст и отличен комедиен нюх в ролята на препатилия Марек“. „Юлиан Костов като Марек – ту очарователен, ту импулсивен, ту остър“, допълва "Стейдж".

„Когато Юлиан Костов защитава трудолюбието на поляците, сцената звучи като шамар – толкова силен е ударът на истината“, пише "Телеграф". „Тихо убедителен… с усещане за автентичност и енергия“, смята "Артшуб". „Ейдриън Бауър и Юлиан Костов впечатляват в ролите на Джон и Марек“, казва "Ивнинг Стандарт".

„Химията между Шинейд Матюс (Силвия) и Юлиан Костов (Марек) е осезаема“, според Радио Таймс. „Публиката пее заедно с Костов при неговото изпълнение на Can’t Take My Eyes Off You“, разказва журналистът Лиъм О'Дел. „Марек на Юлиан Костов е трудолюбив, приветлив и критичен към расовите предразсъдъци на новото си семейство“, посочва "Барнет Пост".

Дебютът на българина е аплодиран и от легендарната актриса Хелън Мирън, която гледа спектакъла и лично поздрави трупата. Сред първите зрители беше и номинираната за „Оскар“ българска актриса и продуцентски партньор на Костов –Мария Бакалова.

Костов бе поздравен за играта си и от редица свои български и международни колеги: Бен Барнс, Арнас Федеровичиус, Калахан Скогман, Даниел Галиган, Джован Уейд, Анна Леон Брофи, Валентина Каролева, Девора Уайлд, Мартин Медникаров и приятелката му Мирела Илиева.

Съвсем скоро Юлиан Костов ще влезе в нова и много вълнуваща роля на родна земя, допълват от екипа му.

Проектът включва и видеоинсталации, които представят концепцията на изложбата

През изминалата вечер се състоя официалното откриване на дългоочакваната самостоятелна изложба „Over the wall” на световноизвестния български артист  Станислав Трифонов –  Nasimo. Събитието се проведе на специално създадено пространство в подлеза на НДК и привлече стотици ценители на изкуството, колекционери, журналисти и обществени фигури, които часове наред разглеждаха най-новите творби на автора.

Атмосферата беше наситена с творческа енергия, а публиката имаше възможност лично да се срещне и разговаря с Nasimo, който сподели вдъхновението зад проекта.

„За мен Over the wall e диалог за невидимите и видимите бариери, които сами изграждаме или обществото ни налага. Щастлив съм да видя толкова много съмишленици тази вечер, което показва, че желанието да погледнем отвъд е универсално“, сподели Nasimo по време на откриването.

Проектът включва и видеоинсталация от Петър Тунчев, Иван Шопов и Мартин Граховски, които представят концепцията на изложбата през техния поглед в обособена като сцена част от пространството.

По време на изложбата бе представен и “Reckless Walltz“  – лимитиран колекционерски арт албум на българския артист, който съчетава графити, класическа живопис и съвременно изкуство и документира неговия 30-годишен творчески път.

Организаторите на събитието отчетоха рекорден интерес още в първите часове. 

Изложбата „Over the wall” ще бъде достъпна за посетители до 15.10.2025г. в подлеза на НДК

Nasimo е един от най-разпознаваемите български артисти в световен мащаб. След завършването на специалност “Живопис” във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет, днес той е един от символите на стрийтарта в Източна Европа и успешно пренася своя уникален почерк в галерийни пространства по целия свят. Творбите му са част от множество частни и публични колекции.

Документален Фотограф : Иван Иванов

Световноизвестният британски диригент Джеймс Джъд ще застане отново на пулта на Софийската филхармония на 2 октомври с програма, включваща два върхови опуса от епохата на романтизма.

В първата част ще прозвучи Концертът за цигулка и оркестър в ми минор, оп. 64 на Феликс Менделсон Бартолди – един от най-обичаните и изпълнявани цигулкови концерти в света. Лиричен и драматичен, елегантен и страстен, той ще ни преведе в романтичната атмосфера на една красива епоха. Солист в това изпълнение ще бъде изгряващият китайски цигулар Цию Хе, вече утвърдил се на международната сцена със своята техничност и емоционалност. Цию Хе впечатлява с виртуозни изпълнения и музикална зрялост.

Във втората част на концерта ще се потопим в света на монументалната музикална мисъл на Антон Брукнер с неговата Първа симфония в до минор, WAB 101. Това е произведение, в което се долавя мощта и мащабността на един от най-влиятелните симфоници на ХІХ век. Симфонията съчетава структурна строгост с мистичен размах – емблематични черти за зрелия Брукнер, които се откриват още в дебюта му в жанра.

Започнал кариерата си като асистент на Херберт фон Караян в Берлинската филхармония, Джеймс Джъд е известен със своята енергия и топло сценично присъствие. Той е работил с водещи оркестри по цял свят, сред които Лондонската филхармония, Израелския симфоничен оркестър и Симфоничния оркестър на Маями. През 90-те  е поканен да дирижира много от концертите на легендарните трима тенори Лучано Павароти, Пласидо Доминго и Хосе Карерас. За публиката, която познава Джъд главно от Малер, Брамс или Бетовен, това е било изненада – да го видят в „по-популярен“ репертоар, но именно това е доказателство за неговата гъвкавост. Джъд е признат за диригент, който притежава вродено чувство за архитектурата на големите форми и завидно внимание към детайла – качества, които ще изведат в пълна светлина богатствата на тази програма. 

Билети за концерта са налични на касата на зала „България и в Ивентим.

Филмът разказва за учен, който разработва лек за деменция

Номинираната за „Оскар“ Мария Бакалова и Джорджина Кембъл ще участват заедно с ЛаКийт Станфийлд в „Double Blind“, нов независим трилър на режисьора Джон Хайъмс („Alone“), съобщават източници на Deadline, предаде БГНЕС.

Въпреки че все още не е потвърдено, се съобщава, че филмът разказва за учен, който разработва лек за деменция и започва да „губи време“, наблюдавайки как ежедневието му излиза извън контрол.

Това, което започва като няколко изгубени минути, бързо се превръща в изгубени часове и изгубени дни. Когато излиза от поредния си припадък и вижда, че има дете, което не е имал преди, и разкошен дом, който не разпознава, започва надпревара с времето, за да събере парчетата от пъзела, преди да загуби всичко.

Детайлите за героите са в тайна. Дейвид Липър от Latigo Films е продуцент заедно с Том Бътърфийлд от Culmination Productions и Ричард Рийд от BuzzFeed.

Георги Господинов се нареди до Джордж Клуни

Сънародниците във Вечния град се дивиха на картините му в галерия „България“

Васил Василев-Зуека очарова Рим. Сънародниците във Вечния град бяха готови да чакат на опашка, за да видят картините му в галерия „България“, която по традиция събира елитна публика в историческото сърце на столицата. Експозицията беше поредното хитово събитие от програмата на Българския културен институт в Италия. „Тук винаги идват много хора, но толкова много, колкото дойдоха заради Зуека, наистина посрещаме за първи път. Творбите му – смес от абстракция, фигуративни елементи, тънка екзистенциална ирония и тъжна сатира, предизвикаха огромен интерес“, коментират от БКИ. Неслучайно Васил Василев посрещаше почитателите си, наконтен в гащеризон на Арлекин, неслучайно Дон Кихот продължава да бъде главен герой в платната му – без маска и без грим Зуека не се смущава да споделя житейската си философия с публиката, допълват организаторите от БКИ.

Изложбата беше своеобразно продължение на поредния Фестивал на българското кино в Рим. Поклонниците на седмото изкуство гледаха „Без крила“ на Ники Илиев, „Сватба“ на Магдалена Ралчева и Юрий Дачев, „Дяволски игри“ на Бен Чарлз Едуардс, „Клас 90“ на Бойко Боянов, документалните „Древноримският Пловдив“ на Борис Славчев, „Моят чичо Любен“ на Георги Стоев и Никола Бошнаков, „Скрити белези“ на Георги Тошев.

Прочутата хореографка Донвена Пандурски е режисьор на спектакъла с балета на Старозагорската опера

Музикалният театър „Стефан Македонски” на втори октомври е домакин на бляскав гастрол: балетът на Старозагорската опера ще представи на столична сцена най-новия си спектакъл – „Парижки нощи“ по музика на Карл Мария фон Вебер, Сергей Рахманинов и Жак Офенбах. Либретото, хореографията и постановката са на Донвена Пандурски. Автор на впечатляващата сценография и изящните костюми е художникът Павел Шапо. Представлението е в юбилейната програма за 100-годишнината на Старозагорската опера.

В четирите части се срещат трима големи композитори, представящи различни творчески стилове, които като контрастни цветове се нареждат върху една палитра. Вебер, Рахманинов и Офенбах сякаш материализират атмосферата на Париж, проектирана в четири различни фази на един човешки живот. Първата нощ е за мечтите на невръстната госпожица, втората е за сънищата й пред прага на младостта, третата е за желанията и терзанията на любовта, а последната е посветена на еуфорията в нощния живот, в която зрялата дама се опитва да приспи страховете си от остаряването. Четири парижки нощи, в които ще се изявят неотразимите Анелия Димитрова, Ромина Славова, Клара Ферер, Фиорди Лоха, Томоки Ишиго, Максим Сиденко, солистите и кордебалета на операта на Стара Загора с художествен ръководител примабалерината Силвия Томова.

„Парижки нощи” е възхвала и преклонение пред чудния дар, който всички притежаваме – живота в неговото многообразие и противоречивост. Париж е градът, който може би най-ярко съчетава пъстротата, контрастите, миналото и съвременността, обединени в непрекъснат кипеж. Героинята преминава през много изпитания и запазва сърцето си чисто, а душата силна, защото вярва, че доброто рано или късно побеждава. Бих искала да отведем зрителите във вълшебния свят, от който да се върнат във всекидневието с усмивка.”, споделя Донвена Пандурски.

Павел Шапо, другият международно признат артист в екипа, е наследник и продължител на традицията на художествената школа във Витебск и нейните големи майстори, начело с Малевич и Шагал. Той е живописец, сценограф, дизайнер в киното и театъра. Прави изложби по цял свят.

На 30 септември 2025 г. артистът Станислав Трифонов – Nasimo и екипът му дадоха пресконференция в Националния пресклуб на БТА по повод “Over the wall” – осмата самостоятелна изложба, която стартира на 01.10 в подлеза на НДК.

“OVER THE WALL“ бе определена като най-личния и новаторски проект на Nasimo досега. 

По време на пресконференцията самият артист описа изложбата като „пътешествие“ през седем основни етапа от живота, в които много хора биха могли да се разпознаят . Той сподели, че проектът е резултат от специфично лично търсене и изследва развитието "от най-животинското в нас до най-възвишеното". По думите му, "когато платното не го побира, посяга към бетона", създавайки нов формат, при който изрязана стена е закачена като картина на друга стена.

Изложбата ще бъде открита на 1 октомври 2025 г. и ще продължи 15 дни в специално преобразено пространство в подлеза на НДК, превърнато в модерна галерия.
Входът се намира вдясно от входа на метрото, от страната на „Пилоните“ .

Освен седемте основни творби, ще бъдат показани и десетки по-малки произведения от личния архив на Nasimo и от частни колекционери. Проектът включва и видеоинсталация от Петър Тунчев, Иван Шопов и Мартин Граховски, които представят концепцията на изложбата през техния поглед в обособена като сцена част от пространството .

Nasimo е определян като пионер на българската графити сцена, чиито стенописи могат да бъдат видени в градове по целия свят, включително Лондон, Ванкувър и Хонконг. Тази изложба представлява нов етап в неговото творчество, съчетавайки изящно изкуство с грубата естетика на уличната среда.

Лентата е на режисьора Ирена Даскалова

Късометражният игрален филм „Божоле“ на режисьора Ирена Даскалова спечели наградата за най-добра драма на международния филмов фестивал в Канзас Сити в САЩ.

Тази година в престижния фестивал са кандидатствали над 3000 продукции, но са били селектирани само 49. Сред тях е и „Божоле“.

"Божоле" е филм за една невъзможна любов, която ни учи да приемаме живота такъв, какъвто е. Заглавието идва от една метафора и символика, която обединих с историята, и това е всъщност историята на виното „Божоле“, което е младо, появява се в края на годината, когато всичко е утихнало, когато една цяла година завършва, умира по някакъв начин и идва новото начало", разказва режисьорът Ирена Даскалова, предаде БНТ.

Главните роли във филма са поверени на Дарин Ангелов, Диана Димитрова, Васил Бинев и Денис Даскалов.

Снимките вече започнаха

Феновете на Хари Потър споделиха възмущението си, след като беше разкрито, че HBO провежда прослушвания за жени, които да изиграят Лорд Волдемор в предстоящата едноименна поредица.

Снимките на дългоочаквания сериал, който ще се появи в стрийминг услугата през 2027 г., вече започнаха. Феновете вече знаят, че 11-годишният Доминик Маклафлин ще играе главния герой Хари, Аластер Стаут ще бъде Рон Уизли, а 11-годишната Арабела Стантън е поела ролята на Хърмаяни Грейнджър.

79-годишният Джон Литгоу ще играе Албус Дъмбълдор, 64-годишната Джанет Мактиър ще бъде Минерва Макгонъгол, 35-годишният Паапа Есиеду ще бъде като Северус Снейп и 53-годишният Ник Фрост като Хагрид.

Мнозина отчаяно искат да разберат кой ще получи ролята на Лорд Волдемор – който в оригиналния филмов франчайз беше изигран от 62-годишния Ралф Файнс между 2005 и 2011 г.

Според DanielRPK, HBO разглежда както мъже, така и жени актьори, които потенциално да участват в телевизионния сериал като емблематичния герой. В официалния им акаунт в X пише: "Прослушват както мъже, така и жени за Волдемор, така че е възможно да видим жена Волдемор в поредицата за Хари Потър!"

Това обаче не се прие много добре от феновете на Хари Потър. Потребител написа в Instagram: "Ако това се случи, поредицата е мъртва, преди дори да е започнала, никой няма да гледа това." Още много други коментираха, че ако такова нещо се случи, Дж.К.Роулинг трябва да съди екипа, който стои зад т.нар. woke поредица, пише "Дир".

Снимките вече започнаха

Феновете на Хари Потър споделиха възмущението си, след като беше разкрито, че HBO провежда прослушвания за жени, които да изиграят Лорд Волдемор в предстоящата едноименна поредица.

Снимките на дългоочаквания сериал, който ще се появи в стрийминг услугата през 2027 г., вече започнаха. Феновете вече знаят, че 11-годишният Доминик Маклафлин ще играе главния герой Хари, Аластер Стаут ще бъде Рон Уизли, а 11-годишната Арабела Стантън е поела ролята на Хърмаяни Грейнджър.

79-годишният Джон Литгоу ще играе Албус Дъмбълдор, 64-годишната Джанет Мактиър ще бъде Минерва Макгонъгол, 35-годишният Паапа Есиеду ще бъде като Северус Снейп и 53-годишният Ник Фрост като Хагрид.

Мнозина отчаяно искат да разберат кой ще получи ролята на Лорд Волдемор – който в оригиналния филмов франчайз беше изигран от 62-годишния Ралф Файнс между 2005 и 2011 г.

Според DanielRPK, HBO разглежда както мъже, така и жени актьори, които потенциално да участват в телевизионния сериал като емблематичния герой. В официалния им акаунт в X пише: "Прослушват както мъже, така и жени за Волдемор, така че е възможно да видим жена Волдемор в поредицата за Хари Потър!"

Това обаче не се прие много добре от феновете на Хари Потър. Потребител написа в Instagram: "Ако това се случи, поредицата е мъртва, преди дори да е започнала, никой няма да гледа това." Още много други коментираха, че ако такова нещо се случи, Дж.К.Роулинг трябва да съди екипа, който стои зад т.нар. woke поредица, пише "Дир".

Звездата на Народния театър лети в поредния си филм и става чистачка в нов спектакъл

Темпераментът на Аня Пенчева няма почивен ден. Страстта й към творчески експерименти – също. Звездата от Народния театър дори полетя заради снимките на поредния си филм – тя е капризна актриса в съвременната екранна история на Илия Костов „В очакване на Ал Бано“. Аня нито за миг не се поколеба пред възможността да се рее из въздуха, разказват колегите й. Тя е в отлична форма, а мускулите й са тренирани и благодарение на редовните планински преходи, които всеки уикенд правят със съпруга й. Като републикански и балкански шампион по лека атлетика и участник в европейски състезания и олимпийски игри, бизнесменът Ивайло Караньотов е безкомпромисен, става ли дума за каляване на физиката и психиката.          

Опитът за летене на Аня Пенчева

Героинята на Пенчева във „В очакване на Ал Бано“ е в обкръжението на група ухажващи я мъже – Добромир Манев, Робърт Янакиев, Румен Угрински, Даниел Владимиров, Велизар Величков-Визо, Руслан Мъйнов. Сред многото изненади в лентата е присъствието на дългогодишния водещ в БНТ Емил Розов – в ролята на оператора.    

Актрисата със Стоян Пепеланов, който играе охранителят Сталин

Комедийната драма, най-модерният жанр в момента, естествено, препраща към култовата пиеса на Бекет „В очакване на Годо“, модел за безвремие и безперспектива. Състояния, от които нацията ни нито желае, нито може да излезе. Илия Костов е доказан майстор в дисекцията на нищоправенето в българския социум. Той отново по неповторим начин ще разкрие някои от основните характеристики на съвременния сънародник, който не знае на къде отива, но постоянно се надява, че спасението ще дойде отнякъде без труд и жертви.

Чистачката Благовеста в „Код жълто“

На 2 октомври Аня Пенчева ще се развихри за премиерата на спектакъла “Код жълто”, където е чистачката Благовеста. Постановката е на Яна Титова, продуцент е Захари Бахаров, един от собствениците на “Артвент”. В дамската компания са още Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Екатерина Лазаревска. Страстите, естествено, се разгарят около дебата за войната между половете. Не е тайна, че Аня Пенчева може да изиграе всичко, не само заради визията си на холивудска знаменитост и понякога въпреки нея.

Кое е най-важното за общината

Кметът на община Кърджали Ерол Мюмюн се срещна с министъра на културата Мариан Бачев. На срещата в общината присъстваха заместник кметът на община Кърджали Веселина Тихомирова,секретарят на общината Нермин Мехмед, директорът на ТМЦ-Кърджали Тодор Боянов, общинският съветник Нихал Расим.

Кметът каза по време на срещата, че поддържането и развитието на културните дейности е приоритет на общинското ръководство. „Кърджали е един от малкото градове в страната, в които все още съществува Дом на културата. Финансирането в размер на близо 1 милион лева е от местни приходи, ангажимент на общината.

С осигурено финансиране от Националния план за възстановяване и устойчивост подобряваме условията в сградите на няколко културни институции. В момента се прави основен ремонт на едно от най-старите читалища „Родопски фар 1938“ в кв. Гледка, стойността е над 1,5 млн. лв. Освен реконструкция на сградата, ще се благоустроят и прилежащите пространства. Обновихме изцяло помещението на хранилището на Регионалната библиотека „Никола Й. Вапцаров“ и с това подобрихме условията за съхранение на безценните архиви и библиотечния фонд. Стартира санирането на сградата на Дома на културата и на сградата, в която се помещават библиотеката и читалище „Обединение“.

Приключи ремонтът на Художествената галерия "Станка Димитрова" , в която се съхраняват безценни картини на български майстори на четката и уникални икони. Обновен бе покривът на сградата, която е недвижима културна ценност с местно значение. Подновени бяха тавана на втория етаж, осветлението, изкърпени и боядисани са стените. Организирахме две издания на новата инициатива на общината Дни на приятелството.

Събитията, включени в календара, обединиха културата, спорта и традицията в духа на приятелството. Кърджали е модел и в културно отношение. Всички заедно празнуваме празниците и на християните, и на мюсюлманите“, каза Ерол Мюмюн.

Министър Бачев и Ерол Мюмюн обсъдиха взаимодействието и партньорството между местната власт и културните институции на територията на общината..

Спектаклите са на 26 и 28 септември

125 години след премиерата на най-популярната и обичана опера на Пучини Софийската опера открива новия сезон с „Тоска“. Този химн,възпяващ свободата и любовта ще дирижира Даниел Орен. През август Маестрото закри фестивала „Опера на площада“ с триумфално изпълнение на Симфония №9 от Лудвиг ван Бетовен. 
 
Спектаклите са на 26 и 28 септември. За централните роли са поканени трима от най-аплодираните в момента певци – Мария Хосе Сири ще бъде Тоска, Щефан Поп – Каварадоси, Клаудио Згура – барон Скарпия. Участват също Ангел Христов, Петър Бучков, Емил Павлов, Александър Георгиев, Мария Павлова, оркестър и хор на Софийската опера, диригент на хора Виолета Димитрова, хор на Софийските момчета с ръководител Александър Митев.
 
Постановката на Пламен Карталов е една от знаковите в репертоара на националния театър и вече четиринайсет години е сред най-изпълняваните заглавия, представяни успешно и на международни сцени, сред които тези в Япония и Турция. 
„Старал съм се да изградя спектакъл, пълен със страсти, революция и огън. Четирима от героите умират, но не по политически причини, а в името на любовта. Финалът е уникален – не е важно дали Тоска скача в пропастта, важното е, че умира любовта“, казва Пламен Карталов. 

Изложбата ще остане експонирана в галерия „Мисията“ до 10 октомври 2025 г.

Липсата към родината – България вдъхновява модния дизайнер Шуркран Тюмер, която родом е от Момчилград за създаването на изложбата „Митологични трансформации“. 

Тя заедно с още четирима автори – Неслихан Шакир, проф. д-р Фетие Ербай, доц. д-р Мутлу Ербай, Биней Дурмус, част от които са преподаватели в Университета „Еге“, я представиха по време на петнадесетото издание на Софийския хартиен арт фестивал. 

Той бе официално открит в галерия „Мисията“ на Държавния културен институт (ДКИ) към министъра на външните работи. Събитието беше организирано под егидата на Посолството на Турция в България.

Посланикът на Турция в България Мехмет Саит Уянък подчерта,  че културата и изкуството говорят универсален език, който изгражда мостове между култури и народи. 

„С подкрепата на нашите уважавани артисти, които са и най-големите съмишленици в това начинание, ще продължим да се съсредоточаваме върху съвместни културни инициативи, позволяващи на турското и българското общество да се опознаят по-добре“, добави той. 

От името на авторите приветствие отправи художничката Шуркран Тюмер. Тя разказа, че изложбата представлява „една трансформация на предания от Егейския регион“. 

„Преди около десет години научих колко ценно може да бъде онова парче хартия, което всеки ден мачкаме и хвърляме и как то може да се превръща в изкуство. За тази изложба, заедно с останалите творци, в продължение на месеци работихме, за да създадем всички произведения, които виждате изложени тук днес. Постарахме се работата ни да бъде и максимално безвредна към природата, затова за обагряне използвахме единствено натурални материали, сред които и турско кафе“, каза още Шуркран Тюмер. 

Изложбата ще остане експонирана в галерия „Мисията“ до 10 октомври 2025 г. и всеки желаещ може да я разгледа в работното време на Държавния културен институт към министъра на външните работи.

Премиерата на лентата е планирана за края на 2027-а

„Стоичков – Филмът“ ще разкаже живота и кариерата на Легендарната осмица на голям екран. Премиерата на лентата е планирана за края на 2027-а, а амбициите на екипа са мащабният кино проект да бъде без аналог и да се превърне в събитие, което ще вълнува цялата страна през следващите години и ще остави следа на международната сцена. Новината бе съобщена на специално събитие на 25 септември 2025 г. в MINASofia – първото имерсивно пространство в столицата, пише NOVA.

Зад камерата застава режисьорът-визионер Мартин Макариев – професионалист с безпогрешно око, за когото няма непреодолими кино граници. Неговият талант, заедно с креативния екип, в състав Александър Сано и Владимир Памуков, ще отведе зрителите отвъд образа на Стоичков и ще разкрие най-драматичните, най-съкровените и най-велики моменти от живота на човека, превърнал се в емблема и вечна гордост за България.

„Още при първата ни среща с екипа за лентата ме провокираха с думите: „Христо, имаш една важна несвършена работа в този живот!“ Погледнах ги първо изненадано, а после и лошо. А те бързо обясниха: „Имаш славна история, но нямаш филм!“. Ама тогава какво чакате, им отговорих! Направете го! И да стане хубав, защото… Левачката ми още си я бива!“, разказа Христо Стоичков.

„След като всички овации заглъхнаха и стадионите опустяха, остава споменът за човека, който направи така, че България да има лице и име пред света. Стоичков ни даде гордостта да вървим с високо вдигната глава, когато се изрече думата „Българин“ – днес е наш ред да разкажем неговата история и да му върнем жеста. Един за всички и всички за един“, заяви Мартин Макариев.

„Имаме уникален, може би дори исторически шанс чрез филм за една световна спортна легенда да обърнем прожекторите към България. Христо го заслужава, както и нацията ни“, коментира Александър Сано.

„Обичам да се шегувам с Христо, защото малко хора го правят. И затова му казвам да не се притеснява дали ще стане хубав филм. Обещах му, ако не ни дадат награда, да се качим на сцената на някой фестивал и да си я вземем с бой. Тази идея обаче не му допадна изобщо. И сега няма как – тръгваме по трудния начин към мечтата ни за нещо запомнящо се. Ако не друго, поне мечти имаме!“, допълни Владимир Памуков.

„Стоичков – Филмът“ ще излезе и извън пределите на страната, за да представи България на световната сцена. Това е филм, който принадлежи на всички – история за победите, за характера и за непримиримия дух на един човек и на една нация.

Той е участвал в популярни сериали Черен ден за Холивуд. 

Актьорът Брад Еверет Йънг, който се е появявал в популярни телевизионни сериали като "Анатомията на Грей", е починал след автомобилна катастрофа в Лос Анджелис, потвърди неговият публицист пред "Entertainment Weekly". Той беше на 46 години.

"Страстта на Брад към изкуствата и хората, които стоят зад тях, беше несравнима. Той живееше с мисията да поддържа творчеството живо, а неговото наследство ще продължи чрез Dream Loud Official. Семейството му моли за вашите молитви и ви благодари за уважението към личното им пространство в този момент", заяви публицистът на Йънг, Пол Кристенсен, в изявление пред EW, предава "Актуално". 

След като гледал филм късно в неделя вечерта, Йънг шофирал сам, когато колата му била ударена от друга, движеща се в грешна посока по магистрала 134, потвърди Кристенсен. Йънг починал на място, а другият шофьор бил хоспитализиран и оцелял. "The Hollywood Reporter" първи съобщи подробности за инцидента.

От 1999 г. насам Йънг е участвал в популярни телевизионни сериали като "Boy Meets World", "Felicity", "Beverly Hills, 90210", "Numb3rs" и "Popular". В дългогодишния медицински сериал на ABC "Анатомията на Грей" той изигра ролята на пациент в епизод от 2008 г., "In the Midnight Hour" от пети сезон. 

Филмите, по които е работил, включват "Ангелите на Чарли", "Мъже на честта", "Обичам те, човече", "Любов и баскетбол" и "Артистът", който беше обявен за най-добър филм "Оскар"-ите през 2012 г.

Извън екрана Йънг е основател на Dream Loud Official, неправителствена организация, посветена на поддържането на програми за изкуство и музика в училищата. В края на кариерата си той се фокусира и върху фотографирането на знаменитости, сред които Сара Мишел Гелар, Дейвид Харбър, Сет Грийн, Ема Колфийлд Форд и Жил Марини. Работите му са публикувани в списания като "Vanity Fair", "Vogue", "Harper's Bazaar", "Elle" и "PEOPLE".

Актрисата е копие на вечния секс символ

Деян Донков се обясни повече от обедително в любов на Анна Кошко. Страхотният актьор, който я режисира в „Последният час на Мерилин Монро“, доказва в спектакъл, че тя има бъдеще на сериозна актриса – напук на всички приказки, че ефектната блондинка играе в Народния театър, без да заслужава тази чест.

Пиесата е на българката д-р Вивиан Праматароф-Хамбургер и професор Андреас Хамбургер, видни европейски психоаналитици. Анна Кошко поразително прилича на световната блондинка. Деян Донков играе нейният последен психоаналитик, д-р Ралф Грийнсън. Участват още художникът Думисан Карамански и цигуларят Жорж Паликарски, които се сред големите изненади на камерната сцена „Апостол Карамитев“. В постановката има колкото театър, толкова и кино, а добавената реалност на Мая Вселенска наистина е изключително въздействаща. Какво се случва след последната среща на д-р Грийсън и Монро в дома й на 5 август 1962 година, след като тя е открита мъртва? Какво води до трагическата развръзка? Това са опорните точки в драматургията и интерпретацията й.

Деян Донков като последния психоаналитик на Монро

Пиесата, създадена по автентични документи и събития, разкрива истинската драматична същност на звездата, скрита зад фасадата на съблазнителната блондинка от мокрите сънища на  милиони през 50-те и началото на 60-те. Травмите от детството, неуспешните бракове, жестоката мелница на снимачните площадки, алкохолът и барбитуратите, оплитането в мрежите на голямата политика и опасните връзки с братята Кенеди свързват Мерилин с известния учен и психоаналитик д-р Ралф Грийнсън, който също има скрита семейна драма, но всеотдайно се опитва да помогне на младата жена, прекрачвайки дори допустимата дистанция в отношенията им.

Снимки: Народен театър

Анна Кошко призна за Деян Донков

Той е героят на Фиджералд 100 години след излизането на романа

Рушен Видинлиев, чиито концерти в клубове и музикални зали винаги са супер посещавани от еуфорична публика, има нова категория почитатели след дебюта си в Младежкия театър. Той е живописен и емоционален във „Великият Гетсби“ – 100 години след излизането на романа от легендарния Франсис Скот Фиджералд. Отиват му и страстите и костюмите на милионера, който живее с илюзията, че може да надхитри времето и нравите в Америка през 20-те на миналия век, когато се задава Голямата депресия, сринала фондовите борди и морала. Драматург и режисьор е Елица Йовчева, която не се страхува от натрупванията в съзнанието на културтрегерите от екранизациите на бестселъра с Робърт Редфорд и Миа Фароу през 1974-а и с Леонардо ди Каприо и Кери Мълиган през 2013-а. Всъщност първата премиера в Младежкия театър беше на 16 септември – в деня, който светът разбра, че изключителният Робърт Редфорд е отлетял към рая.

Рушен Виденлиев като мистериозния Гетсби 

Постановката на Младежкия театър е белязана от вечната тема – изледването на митовете за мечтите, които вдъхновяват, погубват и се превръщат в горчиво-сладки спомени. Рушен Видинлиев е сдържан като Гетсби – мистериозния богаташ, дошъл от нищото, който се стреми към измамната любов на Дейзи и е готов да умре за нея, както се случва на финала. С играта си Руши успява да провокира неподправено човешко вълнение, което никак не е лесно. А цялото действие в спектакъла се случва през погледа на Ник Карауей /Теодор Ненов/. Влади Ампов-Графа е автор на партитурата, в която има и две песни. Под прожекторите са още Ангелина Славова, Венцеслав Димитров, Мая Бабурска, Моника Иванова, Ния Кръстева, Светослав Добрев, Стефан Додуров, Ярослава Павлова… Костюмите са на Александра Йотковска, хореографията – на Стефания Георгиева, отличният видео дизайн – на Петко Танчев, сценографията на Светослав Кокалов.

Снимки: Младежки театър

Над 30 000 души пяха в хор със своя любимец на концерта в София

Обичам ви, България. See you soon. С тези пет думи, казани на български и английски език завърши петият, най-голям и мащабен концерт на Енрике Иглесиас у нас снощи.

Над 30 000 души пяха в хор със своя любимец.

В продължение на точно деветдесет минути, на националния стадион „Васил Левски, бяха представени 19 песни, видя репортер на БТА. След кратко интро, шоуто започна на испански – със Súbeme la radio от 2017 г., последваха Freak (2014), Chasing The Sun (2021), Be with You (1996), Heartbeat (2010), Duele el corazón (2016), позната като дует с пуреториканския рапър Уисин, както и първият голям хит от 1998 г. – Bailamos.

На Cuando Me Enamoro (2010) Иглесиас се премести в средата на стадиона, насред хората. Преди да продължи с Ring My Bells (2007), той отново се обърна към публиката на български с „Наздраве“, отливайки от бутилка малък шот за себе си и вокалистката, която представи като своя приятелка, но само на сцената. Двамата запяха Takin' Back My Love (2008), която в оригинал е дует със Сиара. Иглесиас се пошегува, че на стадиона има 60 процента жени и 40 процента мъже.

Латино купонът под звездите продължи с Me pase (2021). След Chasing The Sun, това беше второто по-ново парче от целия сетлист за 20 септември. Синглът е с участието на пуерториканската певица и авторка на песни Фаруко, и излиза в предпоследния албум на испанската звезда.

След като отново се върна на главната сцена, концертът продължи с I Like How It Feels (2014), Tired Of Being Sorry (2007), Escape от едноименния албум (2001), която завършва с мотиви от Sweet Dreams на Eurythmics, и Tonight I’m Lovin’ You (2005).

Сред емоционалните и едновременно с това забавни моменти бе признанието, че има няколко любими неща – обича да пише песни и да ги пее, харесва му да е тук, сред почитателите си, обича семейството си и… да си пийва в събота вечер. След тези думи, Иглесиас отпи глътка от бутилка и попита: „София, някой пие ли тук? Не, нали? А кой тази вечер е на 18 или повече години? А кой е под 18? Добре, добре, добре. Не започвайте да пиете, докато не станете на 85“.

На Hero, един от най-големите му хитове, записан в началото на новия век, Енрике Иглесиас отново се премести в средата на арената. Продължи с El Perdón, позната като дует с Ники Джем, суперхита Bailando и за финал – дуета с Питбул (но без Питбул) – I like it, гарниран със стотици бели балони, на които пишеше EI (инициалите на артиста) и мощна заря.

Брет Джеймс почина на 57 години Трагедия разтърси музикалния свят.

Брет Джеймс, носител на награда „Грами“ и автор на някои от най-големите хитове в кънтри музиката, включително „Jesus Take the Wheel“ и „I Hold On“, загина при самолетна катастрофа в Северна Каролина в четвъртък следобед, съобщава The Post.

Джеймс, на 57 години, е бил един от тримата души на борда на едномоторния самолет Cirrus SR22T, който е излетял от летище John C. Tune в Нешвил, преди да се разбие в открито поле близо до началното училище Iotla Valley в Франклин, Северна Каролина. Всички трима на борда загиват. Имената на другите две жертви все още не са известни.

Нито един ученик или служител в училището – разположено в съседство с летище Macon County – не е пострадал при катастрофата.

Самолетът SR22T от 2016 г. е регистриран на името на Джеймс, под неговото истинско име Брет Корнелиус, от Брентууд, Тенеси, според полетните регистри.

Джеймс е планирал излитане за полет от 250 мили в 13:15 ч., но самолетът е напуснал Нешвил след 13:40 ч. Самолетът, превозващ Джеймс и двама пътници, се разбива в полето малко преди 15:00 ч.

Първите реагиращи поставят покривало върху белия самолет, който се е забил в земята.

Федералната авиационна администрация (FAA) и Националният съвет за транспортна безопасност (NTSB) разследват катастрофата.

Джеймс е посещавал медицинско училище, преди да се откаже по средата на обучението и да се премести в Нешвил, за да започне самостоятелна музикална кариера. През 1992 г. подписва договор с Career Records.

През 1995 г. издава самостоятелния си албум и в рамките на осем години пуска пет сингъла, достигнали класациите на Billboard за кънтри музика.

След това се посвещава на писането на песни и постига почти незабавен успех, създавайки песни за Били Рей Сайръс, Чесни и Мартина МакБрайд.

Брет Джеймс става един от най-известните автори на кънтри песни през 2000-те и началото на 2010-те, като пише хитове като „Jesus Take the Wheel“ на Кари Ъндърууд, „A Perfectly Good Heart“ на Тейлър Суифт, „Bottoms Up“ на Брантли Гилбърт и „Summer Nights“ на Rascal Flatts.

Той има общо 27 песни на първо място по кънтри радиото и работи също с Кени Чесни, Джейсън Алдън, Тим МакГроу и Бон Джови.

През 2020 г. Брет Джеймс е въведен в Залата на славата на авторите на песни в Нешвил. Той е автор и на хита на Диркс Бентли от 2013 г. „I Hold On“.

Диркс Бентли описа Джеймс като „истинска легенда“ и сподели, че тяхната песен „I Hold On“ е била писана след смъртта на баща му.

„Почивай в мир, приятелю. Истинска легенда. Колега авиатор. Един от най-добрите певци и автори на песни в нашия град… истинска легенда,“ каза Бентли.

Бентли призна заслугата на Джеймс за усъвършенстването на концепцията на песента, като обясни, че когато изпълнява „I Hold On“ на живо, винаги мисли за баща си и за деня, в който са писали песента заедно. Той добави, че тяхното приятелство и съвместната работа по песента са променили живота му.

Последната публикация на Джеймс в социалните мрежи е снимка с жена му Сандра и децата им, празнуващи Деня на бащата.

Тя е продала над 400 милиона албума по целия свят Кралицата на попа се завръща!

Мадона обяви, че ще издаде нов албум с танцова музика догодина.

67-годишната певица се завръща в лейбъла Warner Records, свързан с ранните ѝ хитове като „Like a Virgin“ и „Holiday“ от 80-те години.

Тя напусна Warner през 2007 г., след като подписа огромна сделка с Live Nation Records, предаде АФП.

„Щастлива съм, че се събираме отново и очаквам с нетърпение бъдещето, да правим музика, да правим неочаквани неща и може би да провокираме няколко необходими разговора“, заяви седемкратната носителка на „Грами“, пише БГНЕС.

Това ще бъде първият ѝ студиен албум от седем години насам.

Албумът ще бъде продуциран от Стюарт Прайс, DJ и автор на песни, с когото тя издаде „Confessions on a Dance Floor“ през 2005 г.

„За нас е чест да посрещнем Мадона обратно в Warner Records. Мадона не е просто артист – тя е образец, нарушител на правилата, културен феномен от най-висша класа“, казаха Том Корсън и Аарон Бей-Шък, съпредседатели на Warner Records.

Сред многото ѝ отличия, Мадона беше включена в Залата на славата на рокендрола през 2008 г. Тя е продала над 400 милиона албума по целия свят. 

Титаните Iron Maiden се завръщат в България! Историческо шоу